aqu\u00ed<\/a>.<\/audio>[\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb–et_global_body_font|300|||||||\u00bb header_font=\u00bb||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb10px|8%||8%|false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\nAudio completo en la voz de Pilar Galilea, \u00d1u\u00f1oa<\/p>\n
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Malet\u00edn de madera con impresi\u00f3n Gicl\u00e9e (original en acuarela) y voz de Pilar Galilea, \u00d1u\u00f1oa. Tama\u00f1o 61 x 47 x 10 cms.<\/p>\n
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Papier hat eine bescheidene W\u00fcrde, die mich ber\u00fchrt, auch wenn es widerspr\u00fcchlich erscheint, wenn man bedenkt, dass es in China seit fast zweitausend Jahren zum Schreiben verwendet wird. Es ist ein leichtes Medium, aber es hat ein gro\u00dfes soziales Gewicht, denn es war grundlegend, um Ideen zu verbreiten und Wissen zu teilen. Ich wei\u00df nicht, wissenschaftliche Entdeckungen, botanische Illustrationen, Karten, Poesie und Kunst. Es weckt in mir einen gewissen Respekt vor der Geschichte und vor all denen, die vor uns kamen. Wenn ich zum Beispiel an die Fresken denke, stelle ich mir vor, dass es eine sehr radikale Umstellung gewesen sein muss, die Wand und all die Heiligkeit des Statischen, Riesigen und sehr Dauerhaften zu verlassen, um auf Papier umzusteigen, das viel weniger gro\u00dfspurig ist, das im Allgemeinen in kleineren Formaten bearbeitet wird, das einem erlaubt, zu skizzieren, Fehler zu machen, in die Logik des tragbaren und des Unmittelbaren einzutauchen. Denn die Leinwand und der Rahmen haben f\u00fcr mich immer noch zu viel Formalit\u00e4t und einen Geruch nach Museum, so dass sie mich in gewisser Weise vom realen Leben trennen. Und nat\u00fcrlich ist es gut, dass es in der Welt des Papiers alles gibt, von diesen wunderbaren Bl\u00e4ttern aus reiner, handgepresster Baumwolle bis hin zum gew\u00f6hnlichsten und allt\u00e4glichsten Notizbuch aus der Schule, und das ist sch\u00f6n, weil man am Ende sieht, dass Papier ein transversales Material ist, dass \u00fcberall ist und dass es tausenden von verschiedenen Verwendungen standh\u00e4lt.<\/p>\n
Ich habe eine Freundin, die die gleichen handwerklichen Techniken zur Herstellung von Aquarellfarben wieder aufgreift, wie sie im Mittelalter verwendet wurden. Sie sagt, dass die Farben aus der Erde kommen, dass sie haupts\u00e4chlich aus Steinen und Wasser bestehen, tats\u00e4chlich hei\u00dft so auch ihr Projekt. Und es ist wahr, denn einige nat\u00fcrliche Pigmente stammen aus Pflanzen, andere werden aus Lehm, aber haupts\u00e4chlich aus Mineralien hergestellt und am Ende ist alles sehr simpel, sehr edel und wie urspr\u00fcnglich: es ist Papier… Farbe… und Wasser.<\/p>\n
Was ist das Schwierigste daran? Ich denke, das Licht zu bewahren, ist die erste Herausforderung. Man muss die Form und den Raum v\u00f6llig anders aufbauen, als man es gelernt hat mit matteren Materialien, wie \u00d6l oder Acryl. Selbst bei der Gouache aus der Kindheit sammelt man das Pigment nur in einer Richtung an, vom dunkelsten zum hellsten. Bei Aquarellfarben hingegen beginnt man mit dem Wei\u00df des Papiers und muss die hellen Stellen reservieren, damit sie nicht verschwinden. Mit den Transparenzen spielen, Schicht f\u00fcr Schicht, bis die letzten Details mit den dunkelsten Pinselstrichen das Bild fertig gestalten. Aber es gibt fast kein Zur\u00fcck mehr, denn wenn man mit dem Farbton eines Flecks zu weit gegangen ist, dann bleibt es so. Der Prozess ist also sehr zen, denn er zwingt einen gewisserma\u00dfen dazu, in zwei Richtungen gleichzeitig zu denken. Die am Ende gleich wichtig sind, denn einerseits muss man sich um das Licht k\u00fcmmern – und verstehen, dass diese Leere sehr prominent ist – und andererseits die Dunkelheit hinzuf\u00fcgen, wobei alle T\u00f6ne dazwischen zu ber\u00fccksichtigen sind.<\/p>\n
Ich denke, das ist es, worum es bei der Aquarellmalerei geht, als Technik und zumindest f\u00fcr mich, die F\u00e4higkeit, im Rhythmus des Wassers zu flie\u00dfen und dieses fast millimetergenaue Gleichgewicht zu finden, bei dem man den Pinsel in seiner ganzen Nat\u00fcrlichkeit losl\u00e4sst, aber dennoch eine gewisse Kontrolle beh\u00e4lt, um dem Bild eine Form zu geben. Ich denke, das ist die gro\u00dfe Herausforderung: zu lernen, das Wasser zu lenken und ihm gleichzeitig seine Autonomie zu lassen, so dass es seinen fl\u00fcssigen Charakter nicht verliert. Zu verstehen, wie man ein Material, das von Natur aus frei und unberechenbar ist, so subtil wie m\u00f6glich kanalisiert, denn Wasser ist st\u00e4ndig in Bewegung.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb2″ make_equal=\u00bbon\u00bb custom_padding_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_id=\u00bbingles\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb60%\u00bb width_tablet=\u00bb60%\u00bb width_phone=\u00bb90%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb7%||0px||false|false\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb7%||0px||false|false\u00bb custom_padding_phone=\u00bb30%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_heading title=\u00bbTHE PAINTER\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb–et_global_body_font|300||on|||||\u00bb title_text_color=\u00bb#333333″ title_font_size=\u00bb16px\u00bb title_letter_spacing=\u00bb4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_heading][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb–et_global_body_font|300|||||||\u00bb text_font_size=\u00bb16px\u00bb text_line_height=\u00bb28px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]I learned how to paint with watercolor by myself, by pure trial and error. I did it because of the circumstances more than anything because during the pandemic I didn\u00b4t have enough time to do more complex things. With all the people locked down, I didn\u00b4t either have enough space inside to make larger paintings or use more invasive techniques. I didn\u00b4t have the possibility to add tons of disorder inside the house. I guess that happened to many people. The truth is that for me who was trained in the old School of Art (mind that it was still the training somebody got in the University during the 90\u00b4s) it is interesting to come and throw you into the game. I was taught to paint in oil quite the opposite way, with easel and a live model, with plenty of cooking recipes that smell like turpentine. I even remember to ceremoniously tighten the canvas step by step and to prepare it using grandmas\u00b4 fish gelatin leaves. So it is also interesting to start an experience blindly. To see what comes out from skratch, without much expectation.<\/p>\n
Besides, there is a humble nobility in the paper that moves me. Imagine that in China it was used to write on nearly 2.000 years ago. It is a light support but it has a lot of social thickness. It was fundamental to spread ideas and to share knowledge, scientific discoveries, botanical illustration, maps, poetry and Art. So it awakens inside me a sort of respect for History and for all people who came before us. If I think about the frescoes, for instance, I imagine it would have been a very radical change to quit the wall and that sacredness of the static, the enormous and the permanent, to start using paper which is much less grandiloquent. It is worked, generally, in smaller formats and this allows you to sketch, to make mistakes, to get into the logic of the portable and of the immediate reality. The canvas and the frame have still too much formality and museum smell, so in a way I fell that they are separated from real life. And of course in the paper world you find from those marvelous sheets made of pure cotton, pressed by hand, to the most common and the everyday paper used in school notebooks. This is nice because finally you realize that paper is a transversal material, it is everywhere and withstands thousands of different uses. I have a friend who recovers the same handicraft techniques of watercolor manufacturing used in the Middle Ages. She says that colors are born from the earth, that they are mostly stones and water. In fact, that is the name of her project. And it is true, because some natural pigments come out from plants, others are made from clays but they are mostly made out of minerals. Finally everything is simple, very noble and fundamental: paper\u2026color\u2026and water.<\/p>\n
What is the most difficult thing? Mmmm. I think that to preserve light is the first challenge, because you have to build the form and space the other way around. The opposite as when you learned to paint with more opaque materials, such as oil or acrylic. Even with the gouache paint that you used during childhood you were accumulating pigment in solely one direction, from the darkest to the lightest areas. In watercolor, on the contrary, you start from the white of paper and from the beginning you have to lay aside the light sectors so that they don\u00b4t disappear. You have to play with transparencies, layer by layer, until you give the last details with the darkest brushstrokes which complete the shape of the image. And there is almost no turning back, if you made a mistake in the tone of a paint stroke that is how it will stay. So, the process is quite Zen because it forces you to think in two directions of equal importance simultaneously: on one hand you have to take care of the light- and to understand the protagonism of that emptiness- and on the other hand you add darkness, respecting all the shades which are in between.<\/p>\n
Until now I think that is what watercolor is mostly about, as a technique for me at least: To be able to flow with the rhythm of the water and to find this balance, almost millimetric, where the brush is released in all its spontaneity but you still preserve some control for being able to give form to the image. I think that this is the greatest challenge, to learn how to guide the water and leave it to preserve its autonomy at the same time; that it doesn\u00b4t lose its fluid nature, to understand how a material which is intrinsically free and unpredictable can be guided as subtly as possible. Cause in the end, water is in constant motion.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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