<\/span><\/i><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_3,1_3,1_3″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb2″ make_equal=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb60%\u00bb width_tablet=\u00bb60%\u00bb width_phone=\u00bb90%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_video src=\u00bbhttps:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Payaso.mp4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_text=\u00bbPayaso\u00bb image_src=\u00bbhttps:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Payaso.jpg\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Payaso-zoom-completo-cerca.jpg\u00bb title_text=\u00bbPayaso zoom completo cerca\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Payaso-45.jpg\u00bb title_text=\u00bbPayaso 45″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb2″ make_equal=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb60%\u00bb width_tablet=\u00bb60%\u00bb width_phone=\u00bb90%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb–et_global_body_font|300|||||||\u00bb header_font=\u00bb||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Malet\u00edn de madera con impresi\u00f3n Gicl\u00e9e (original en acuarela) y voz de Mauricio Orellana, Valdivia. Tama\u00f1o 61 x 47 x 10 cms.<\/p>\n
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Schlie\u00dflich bildeten die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer Schulen oder Balletts und die Komiker, die auf der Stra\u00dfe auftraten, zogen in Geb\u00e4ude ein, die Theater. Aber die Stra\u00dfenk\u00fcnstler gibt es nach wie vor \u00fcberall und sie sind in der ganzen Welt als Buskers bekannt. Busker bezeichnet denjenigen, der st\u00e4ndig auf der Suche ist, und auf den Pl\u00e4tzen auftritt und den Hut herumreicht, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Das ist letztendlich eine Form des Tauschhandels. Und die meisten von ihnen f\u00fchren eine Art Wanderleben. Und wenn man sich zum Beispiel die Zirkusse anschaut, sind es Familien, die generell zusammen reisen und das Wissen von Generation zu Generation weitergegeben haben. In Chile gibt es Leierkastenm\u00e4nner, oder Chinchineros, seit \u00fcber 200 Jahren. Und fr\u00fcher wurde dieses Wissen von den traditionelleren Kreisen sehr hermetisch geh\u00fctet. Heute gibt es jedoch Zirkus- oder Karnevalsschulen wie die Karnevalsschule Chinchin Tirapi\u00e9 in Santiago, die dank des Chinchinero Patricio Toledo, bekannt als El Pepa, der ein Meister war, der eine Legende ist und der als erster sein Wissen teilte. Er begann, den Leuten beizubringen, wie man den Chinchinero benutzt, welche die Rhythmen sind, und sie versuchten, die Tradition des Karnevals zu retten, diese Tage der Freiheit, die vor der Fastenzeit oder anderen religi\u00f6sen Feiertagen stattfanden, wo sozusagen die Volkskultur zur\u00fcckgewonnen wird, was unsichtbar ist und was so oft kriminalisiert wurde.<\/p>\n
Ich habe zun\u00e4chst Anthropologie studiert und mich dann den darstellenden K\u00fcnsten gewidmet, also habe ich von Anfang an reflektiert und gesehen, wie das Popul\u00e4re sozusagen unter dem Teppich versteckt wurde. Denn die Stra\u00dfenkunst wurde von \u00fcberall aus verunglimpft. Zum Beispiel habe ich 8 Jahre lang \u201eAmpeln\u201c gemacht, das sind die Jongleure, die sich an Stra\u00dfenecken stellen, und viele Leute sehen dich als Bettler, sie haben mir hinterhergeschrien: geh zur Arbeit! Oder normalerweise wird das Wort Clown als Schimpfwort benutzt, um zu diskreditieren: \u201eSei kein Clown\u201c oder man sagt \u201eDas ist ein Zirkus\u201c, obwohl der Zirkus eines der am besten organisierte Orte ist, die es gibt. Denn sonst k\u00f6nnte er nicht funktionieren. Ich wei\u00df nicht, ob Sie alte Illustrationen gesehen haben, auf denen Kinder in den Schulen bestraft wurden, indem sie in einen kegelf\u00f6rmigen Hut gesteckt wurden, wie einen Kegel, das waren alte Clownsh\u00fcte. Das war eine Form, einem Kind, das unruhig oder ungezogen war, zu sagen, es solle sich beruhigen. Und haben ihn mit diesem Hut der Schande in Verruf gebracht und dann in eine Ecke gestellt. Es ist also schwierig, Stigmata aufzubrechen, die so tief in der Kultur verwurzelt sind. Es gibt hier einen chilenischen Forscher namens Andr\u00e9s del Bosque, der \u00fcber diese Verbotskultur erforscht und sagt, dass sie uns den Fr\u00fchling rauben wollen, denn schlie\u00dflich ist Lachen pure Freiheit.<\/p>\n
Mein Bruder, der Zirkusartist ist, lebt in Toulouse, und ich hatte 2016 die Gelegenheit, ihn zu besuchen, und ich habe beobachtet, dass es eine uralte Tradition gibt, die aus der Kom\u00f6die der Kunst stammt, und dass die Stra\u00dfenkunst viel mehr respektiert wird. Sie gilt als Beruf und man hat soziale Sicherheit, die auf Franz\u00f6sisch intermitance hei\u00dft. Der Staat unterst\u00fctzt dich wirtschaftlich und hier in Chile schaffen wir gerade erst ein Publikum f\u00fcr die Stra\u00dfenkunst. Deshalb w\u00fcnsche ich mir, dass sie weiter professionalisiert wird, damit sie in Kraft bleiben kann und die K\u00fcnstler einen anst\u00e4ndigen Lebensunterhalt verdienen k\u00f6nnen. Denn das Handwerk ist wie ein aussterbendes S\u00e4ugetier, wie fr\u00fcher die Schuhmacher oder die M\u00e4nner, die Regenschirme in den Stra\u00dfen flickten. Stell dir vor, dass die Leute, mit denen ich vor etwa 20 Jahren angefangen habe zu lernen, etwa 100 junge K\u00fcnstler, die sich zusammengetan haben, um im Park zu spielen, jetzt nur noch etwa 10 Leute \u00fcbriggeblieben sind. Weil es etwas sehr Unstabiles ist und die Gesellschaft einen dazu dr\u00e4ngt, es aufzugeben. Aber es gibt immer noch Menschen, die einen am Laufen halten, und ich sch\u00e4tze diese Momente. Denn es gibt Menschen, die sich bei dir bedanken, die dir sagen, dass du ihnen den Tag vers\u00fc\u00dft hast, oder dass du sie zum Lachen gebracht hast, oder dass du sie aus einem Zustand der Depression herausgeholt hast. Und sie werden sozusagen wieder zu Kindern. Und es gibt Menschen, die dir kleine Geschenke machen, Kinder malen dir Bilder, es gibt sogar Menschen, die dich zum Essen einladen oder dir ein St\u00fcck Obst geben, das sind kleine Gesten, aber ich sch\u00e4tze sie sehr.<\/p>\n
Ich w\u00fcrde sagen, dass der \u00f6ffentliche Raum jetzt aufgewertet wird, denn das Sch\u00f6ne an der Stra\u00dfe ist, dass sie ein Treffpunkt ist, zu dem jeder Zugang hat, und sie ist ein horizontaler Raum ohne Status, der die menschlichen Beziehungen behindert. Es herrschen lebhafte Emotionen und das Kollektive, das Gemeinsame, bl\u00fcht auf. Es ist auch offen und man kann \u00fcber soziale oder politische Themen sprechen, das h\u00e4ngt vom K\u00fcnstler ab. Denn lange Zeit war es etwas Verbotenes, vor allem hier, als wir unter der Milit\u00e4rdiktatur standen. Wenn man arbeiten ging, wurde man ins Gef\u00e4ngnis gesteckt. Ich wei\u00df nicht, ob du dich erinnerst, aber in den 80er Jahren wurden die Atletas de la Risa (Athleten des Gel\u00e4chters) ber\u00fchmt. Sie wurden so genannt, weil sie Komiker waren, die von der Polizei wegrannten. Und die Ironie ist, dass der moderne Zirkus 1782 von einem Milit\u00e4r erfunden wurde, wenn ich mich recht erinnere. Ein englischer Reiter namens Philip Astley, der zun\u00e4chst mit Reitvorf\u00fchrungen in einer kreisf\u00f6rmigen Manege und einem Zelt begann und nach und nach k\u00fcnstlerische Ausdrucksformen einbezog, die er auf den Jahrm\u00e4rkten fand, die es damals gab. Und diese R\u00e4ume wurden als eher marginal betrachtet und wurden nicht in die offiziellen Theater miteinbezogen.<\/p>\n
Als Clown suche ich in meiner Show nach Komik, haupts\u00e4chlich benutze ich die Techniken der Jonglage, des Balancierens, der Puppen und Marionetten, der theatralischen Improvisation. Aber das Wichtigste in meiner Arbeit ist es, Comedy zu machen und auf den Moment zu achten. Das ist wichtig, denn die Leute sind sehr \u00fcberrascht vom Spontanen. Wenn zum Beispiel ein Kind zu weinen beginnt oder ein Polizist oder ein Betrunkener vorbeikommt, kann man nicht so tun, als ob das nicht passiert, denn es ist wie der Elefant im Zimmer, den niemand benennt, aber alle beobachten ihn. Im Hintergrund ist das, was manchmal wie ein Problem aussieht, f\u00fcr den Clown eine Gelegenheit, die man nutzen kann, um nach einem Happy End zu suchen und Kom\u00f6die zu machen.<\/p>\n
Zum Beispiel diese Glaskugel. Ich habe im Park gearbeitet und ein Bettler erschien hinter der Show. Er war in Lumpen gekleidet, mit T\u00fcten, sein Gesicht war schwarz, und ich machte einen Scherz. Und zuerst dachte ich, der Mann sei beleidigt. Er kam in meinen Ring, wo die Leute waren, und ich sah die erschrockenen Gesichter der Leute, weil sie dachten, dass er mich schlagen w\u00fcrde oder dass er sich aufgeregt h\u00e4tte. Aber ganz im Gegenteil kramte der Mann in seinen Kleidern und holte eine sehr saubere Kristallkugel heraus. Ich wei\u00df nicht, etwas, das nicht zu seiner Kleidung passte. Etwas, ganz unerwartetes. Und er sagte zu mir, mit diesen Worten, \u201edu kannst bestimmt besseren Nutzen daraus<\/p>\n
ziehen\u201c, und ging weg. Wir handeln in der Regel vorurteilsbehaftet, weil wir Menschen sehen und manchmal sind diese Menschen diejenigen, die dich am meisten \u00fcberraschen k\u00f6nnen. Dann, um mit dem Spiel fortzufahren, sagte ich: \u201eDanke, Jesus!\u201c, und die Leute lachten und riefen \u201eJesus, Jesus!\u201c.<\/p>\n
Und die Wahrheit ist, dass diese Spielzeuge, wie wir Stra\u00dfenk\u00fcnstler unser Arbeitsmaterial nennen, wir nennen sie Spielzeuge. Hier habe ich Luftballons, Keulen, das Einrad, das Veloziped oder diese kleine Miniaturgitarre, mit der ich noch als Erwachsener spielen kann. Und lange Zeit habe ich auch die kleinste Maske der Welt getragen, n\u00e4mlich die rote Nase, die wie eine kleine Lampe ist, die Licht bringt. Und ich denke, im Zirkus symbolisiert sie den Betrunkenen, diese Figur, die unberechenbar ist, die hinf\u00e4llt und ihr Versagen zeigt. Denn dem Clown macht es nichts aus, seinen Status herabzusetzen, seine Ehre ist es, keine Ehre zu haben, und er m\u00f6chte so menschlich wie m\u00f6glich sein. Und die rote Nase erlaubt es, sich dem Lachen zu \u00f6ffnen, aber auch allen Emotionen, der Melancholie, der Traurigkeit, Verletzlichkeit zu zeigen und sogar in der Trag\u00f6die die Freude zu suchen. Denn das Gehirn braucht sozusagen das Lachen, um entspannen und heilen zu k\u00f6nnen.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb2″ make_equal=\u00bbon\u00bb custom_padding_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_id=\u00bbingles\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb60%\u00bb width_tablet=\u00bb60%\u00bb width_phone=\u00bb90%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb7%||0px||false|false\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb7%||0px||false|false\u00bb custom_padding_phone=\u00bb30%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_heading title=\u00bbTHE CLOWN\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb–et_global_body_font|300||on|||||\u00bb title_text_color=\u00bb#333333″ title_font_size=\u00bb16px\u00bb title_letter_spacing=\u00bb4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_heading][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb–et_global_body_font|300|||||||\u00bb text_font_size=\u00bb16px\u00bb text_line_height=\u00bb28px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]I\u00b4m a street artist which is an old tradition. It\u00b4s one of the first stage arts, before dance or theater and it\u00b4s like the mother of all the shows. From the travelling artists as the tumblers who acted in medieval fairs. This was present in the Mayas and Aztecan people who had already jugglers and acrobats who shared happiness and fun in public spaces. <\/p>\n
Through time, dancers formed dancing schools or ballet shows and comedians performed in theaters. But street artists managed to exist everywhere and are named Buskers. This refers to the person who is seeking to make a living. Somebody who is always moving or travelling. Somebody who is performing in public squares, who passes the hat around to subsist and keep creating. Finally this is a form of barter. Most of them have an itinerant life. If you look at circuses, for example, they are made of families that travel together generally and have transmitted knowledge from one generation to the other. The organilleros or the chincineros have more than 200 years in Chile. Time ago that knowledge kept being closed into traditional practicioners circles. But now there are circus or carnival schools, such as Escuela Carnavalera Chinch\u00edn Tirapi\u00e9 in Santiago, created by Patricio Toledo, known as Pepa. He was a teacher who is a legend and he was the first to open and spread his knowledge. He started to teach people how to use the chin-chin, to show them how to play different rhythms. They try to rescue the tradition of carnival: those days of freedom that were given before the lent or in other religious dates, where popular culture is rescued. Because popular culture has been criminalized and tried to be made invisible so many times. <\/p>\n
I first studied anthropology and then, I devoted myself to performing arts. From the beginning I reflected and saw how the popular culture was hidden under the carpet. Because street art has been reviled from different areas. For instance, during 8 years I worked at traffic lights, like jugglers that perform at the street corners, and many people saw me as a beggar. They shouted me: \u201cgo to work\u201d. Normally it\u00b4s used as an offense, to discredit, to say: \u201cdon\u00b4t be a clown\u201d or \u201cthis looks like a circus\u201d. A circus is something very organized otherwise it wouldn\u00b4t work. If you look at old illustrations, children were punished putting them a clown\u00b4s hat, those red little cone-shaped hats. So this was a way of telling the child that he was restless or naughty, to force him to calm down. And they discredited him with this hat of shame and sent him to stay in a corner of the classroom. It is difficult to destroy deep-rooted stigmas. There\u00b4s a chilean researcher called Andr\u00e9s del Bosque that investigates the culture of prohibition and he says that spring is wanted to be stolen from us. Because laughter is pure freedom. <\/p>\n
My brother is a circus performer that lives in Toulouse, France, where there is an old tradition that comes from art comedy and street art is much more respected. It is considered a job and has social security, which is called in French \u201cintermitance\u201d. Here we are just starting to create an audience, so I wish it could become more professional, to stay current and people could subsist with dignity. Because crafts or some trades are like endangered mammals, like shoemakers or repairmen that fixed umbrellas. Imagine that 20 years ago we were 100, all the young people who got together at Parque Forestal to play and perform. Now there are only 10 of us left in the group, because it is unstable and society pushes you to leave it. But there are people that keep you going, I treasure those moments. People who thank you tell you \u201cthat you made their day\u201d or you made them laugh and they can become like children again. And there are people who give you little gifts, children draw pictures for you, there are even people who invite you to dinner or offer you fruit, which are small things but you treasure them a lot. <\/p>\n
I would say that public space is being revalued because the street charm is that it\u00b4s a meeting place for all people. It\u00b4s a horizontal space without that status which makes human relationships more difficult. There are live emotions and the collective lights up, the community sense. Besides it\u00b4s more open and you can speak of social or political topics, it depends on each artist. Because for long time it was a forbidden job and during the dictatorship if you worked on the street they just took into custody. I don\u00b4t know if you remember this but during the 80\u00b4s the \u201cLaughter Athletes\u201d became famous. They were clowns called like that because they were always escaping from the police. The most ironic fact is that the modern circus was invented by a military man. An English rider called Philip Astley who started putting on equestrian shows in a circular track. He set the tent and began to incorporate artistic expressions. They were considered more marginal and they stayed out of the theaters. <\/p>\n
As a clown I search for comedy in my show, but I use juggling techniques, balance, puppets and dolls, theatrical improvisation. But doing comedy and being aware of the present is the most important thing in my show because people are very surprised by the spontaneous. If a child begins to cry or the police come or a drunkard goes by, you cannot do as he isn\u00b4t there because it\u00b4s like the elephant in the room which no one names but everybody sees. Deep down what seems a problem is an opportunity for the clwon. You can take it and find out a happy ending for it. As this crystal sphere, for example. I was in the park acting with a packed audience and suddenly a street man crosses my path, dressed in bags and rags, I barely saw his face and I teased him with a joke. I thought he felt offended and he got into my performing circle very near the public, so people started to get scared. We thought that he will hit me or steal something but, on the contrary, he searched into his clothes and gave me this shinny crystal ball. Something I never thought he could do. We generally act prejudicially, because of the appearances and sometimes those people are the ones who can surprise you the most. And then he tells me \u201cit will be more useful for you\u201d and he goes away. I reacted immediately and told him \u201cthank you, Jesus\u201d. So people began to applause and shout \u201cJesus, Jesus!\u201d. <\/p>\n
The truth is that these toys, as we usually name them, are my work materials. I have here balloons, nails, the unicycle, the velocipede or this mini guitar with which I can still play as an adult. During a long time I used the tiniest mask of the world too: the red nose that is a little lamp which brings light. I think it symbolizes the drunkard in the circuses, that erratic character who falls down and shows his failure, because the clown doesn\u00b4t mind lowering his status. His honour is to have no honour and he wants to be as human as possible. And the red nose allows you to open to laughter but also to melancholia, to sadness, to be vulnerable and to seek for joy even in tragedy. Because the brain needs laughter to relax and heal itself.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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