Macarena Pinto, Barrio Italia<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_3,1_3,1_3″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb2″ make_equal=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb60%\u00bb width_tablet=\u00bb60%\u00bb width_phone=\u00bb90%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_video src=\u00bbhttps:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Ceramista.mp4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_text=\u00bbCeramista\u00bb image_src=\u00bbhttps:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Ceramista.jpg\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Ceramista-vertical-45.jpg\u00bb title_text=\u00bbCeramista vertical 45″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Ceramista-Frontal-Completo.jpg\u00bb title_text=\u00bbCeramista Frontal Completo\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb2″ make_equal=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb60%\u00bb width_tablet=\u00bb60%\u00bb width_phone=\u00bb90%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb–et_global_body_font|300|||||||\u00bb header_font=\u00bb||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Malet\u00edn de madera con impresi\u00f3n Gicl\u00e9e (original en acuarela) y voz de Macarena Pinto, Barrio Italia. Tama\u00f1o 61 x 47 x 10 cms.<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb2″ make_equal=\u00bbon\u00bb custom_padding_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_id=\u00bbaleman\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb60%\u00bb width_tablet=\u00bb60%\u00bb width_phone=\u00bb90%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb7%||0px||false|false\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb7%||0px||false|false\u00bb custom_padding_phone=\u00bb30%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_heading title=\u00bbKERAMIKERIN\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb–et_global_body_font|300||on|||||\u00bb title_text_color=\u00bb#333333″ title_font_size=\u00bb16px\u00bb title_letter_spacing=\u00bb4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_heading][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb–et_global_body_font|300|||||||\u00bb text_font_size=\u00bb16px\u00bb text_line_height=\u00bb28px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Es gab vor Jahren einen Moment, in dem ich etwas sagen musste. Ich musste dringend alles aussprechen, und da es mir schwierig fiel, meine Gef\u00fchle in W\u00f6rter zu fassen, war der Ton ein Medium, das es mir viel leichter machte, mich auszudr\u00fccken… es war also, als w\u00fcrde ich durch die Erde sprechen. Wenn man sich zum Beispiel meine Werkstatt ansieht, gibt es kein einziges Werk, das nicht mit einer Erfahrung zu tun hat, die mir geh\u00f6rt, die intim ist. Manche haben mit Einsamkeit zu tun, andere mit Loslassen, wieder andere mit dem Sozialen Ausbruch, und manchmal gibt es auch welche, die mit dem Wunsch zu fliegen zu tun haben. Und deshalb ist es f\u00fcr mich nat\u00fcrlich viel schwieriger, sie zu verkaufen, weil es eine Beziehung gibt und ich es schwieriger finde mich zu verabschieden. Nun, manchmal geben die Leute den Werken unterschiedliche Bedeutungen, zum Beispiel sagen sie mir, dass einige St\u00fccke viel mit Vergn\u00fcgen zu tun haben, w\u00e4hrend ich sie mit Hilfe oder mit einem Schrei nach Befreiung assoziiere. Aber f\u00fcr mich war es auch interessant, die Reaktionen dieses \u201eAnderen\u201c zu sehen, und mir wurde klar, dass das sehr unterschiedlich sein kann, denn ich verstand, dass ich durch diesen \u201eStift\u201c nicht nur mein bewusstes Selbst, sondern auch mein unbewusstes Selbst zum Ausdruck brachte.<\/p>\n
Ich habe in La Serena Kunsterziehung studiert. Aber ehrlich gesagt existierte f\u00fcr die Universit\u00e4t nur die Diaguita Keramik. Man hat uns also gezwungen, Reproduktionen zu machen, indem wir mit Niedrigtemperatur-Ton in Formen gossen, aber wir kannten nicht einmal die Glasuren! Wir haben also immer Techniken verwendet, die mit der einheimischen Tradition zu tun hatten, wie R\u00e4uchern, Engobe oder Br\u00fcnieren. Es gab also immer eine enge Sichtweise auf diese T\u00f6pferei, aber auf lange Sicht hatte sie auch einen enormen Wert, weil man lernte, mit diesem Ton von der Wurzel her zu arbeiten. Es war also so, als h\u00e4tte man mich gelehrt, unter der Erde zu modellieren.<\/p>\n
Das hat mir auch geholfen, Unterricht zu geben, was mir Spa\u00df macht, so dass ich es in gewisser Weise auch als einen \u201enormalen\u201c Job betrachte. Da ich als Lehrerin ausgebildet bin, stellen wir im Workshop ein fertiges Programm zusammen, etwas Klares, etabliertes. Es ist typisch, dass die Sch\u00fclerinnen, die zum ersten Mal kommen, mit Ideen kommen, die sie gleich umsetzen wollen, und dann ein bisschen frustriert sind, weil wir mit vielen Techniken anfangen, vom kleinsten bis zum gr\u00f6\u00dften, um das Niveau heben zu k\u00f6nnen. Also m\u00fcssen wir hier auch an der Frustration arbeiten. Aber am Ende erkennen sie, dass sie erst nach diesem Prozess bereit sind, etwas zu tun oder die Idee zu verwirklichen, die sie am Anfang hatten, und so beginnen sie zu verstehen, wie wichtig es ist, den Prozess zu verstehen. Ich m\u00f6chte n\u00e4mlich nicht, dass sie hierherkommen, um sich wie in einem Spa zu entspannen, sondern ich m\u00f6chte auch, dass sie verstehen, was sie da tun.<\/p>\n
Was ich am meisten am Modellieren mag, ist das Gef\u00fchl der Ber\u00fchrung, weil man es schafft, das Sehen f\u00fcr einen Moment zu vergessen und sich auf eine viel bewusstere Weise mit den anderen Sinnen zu verbinden. Man kann also mit dem Tastsinn sehen, sp\u00fcren, dass der Ton homogen ist, das Gef\u00fchl von N\u00e4sse, die Temperatur wahrnehmen. Ich sp\u00fcre zum Beispiel die W\u00e4rme meiner H\u00e4nde, wenn ich knete, und wie der Ton dadurch trocken wird. Manchmal k\u00f6nnen wir auch ein Gef\u00fchl daf\u00fcr bekommen, wie die Person ist, wenn sie zum Beispiel intensiver ist, trocknet der Ton viel schneller, weil sie ein Feuer in sich tr\u00e4gt. Die Leute, die hier in der Stadt leben, m\u00fcssen zum Beispiel jedes Mal, wenn sie in die Werkstatt kommen, mit einer Tasse Tee beginnen, damit sie zur Ruhe kommen und arbeiten k\u00f6nnen. Und so kann auch der Ton arbeiten, denn sonst funktioniert die Arbeit definitiv nicht. Denn der Ton wird rau, er saugt so viel auf, dass er dieser Intensit\u00e4t nicht standhalten kann. Ich muss die Kommunikation flie\u00dfen lassen, ein \u201eVogelnest\u201c bauen, wie ich es nenne, indem ich meine H\u00e4nde zusammenlege, um es nach und nach zu gl\u00e4tten und mit meinen Fingern zu streicheln. Und so lernt man, auf den Ton zu h\u00f6ren. Jugendliche schaffen es zum Beispiel oft nicht, diesen Ton zu formen, weil er \u00fcberl\u00e4uft, sich auftut. Sie schaffen es nicht, die Form der Beherrschung gut zu gestalten, weil ihre Grenzen verschwimmen und sie mit jeder Struktur brechen wollen, und aus ihrem Schneckenhaus herauskommen. Dann erkennst du, dass der Lehm alles ausdr\u00fcckt, er ist wie ein lebendiges Wesen, und die Erde ist das Medium, das dir das Gef\u00fchl gibt, als w\u00fcrdest du dich selbst kneten.<\/p>\n
Guck, das sind meine Werkzeuge, die ich am h\u00e4ufigsten benutze, meine Lieblinge, und hier sind sie perfekt f\u00fcr das Portr\u00e4t. Werkzeuge sind n\u00fctzlich, aber sie werden niemals die H\u00e4nde ersetzen. Die F\u00e4higkeit, direkt zu f\u00fchlen, wird nie ersetzt werden k\u00f6nnen. Denn die Finger sind unsere ersten Werkzeuge. Die Modellierh\u00f6lzer zum Beispiel sind eine Verl\u00e4ngerung meiner Finger, und aus demselben Grund sollte ich meine eigenen Modellierh\u00f6lzer machen, das Holz des Zitronenbaums so schnitzen, dass es so gut wie m\u00f6glich zu meinen H\u00e4nden passt.<\/p>\n
Das T\u00f6pferhandwerk ist wie Alchemie, denn alle Elemente kommen ins Spiel. Zum Beispiel l\u00e4sst das Wasser den Ton entstehen, die Luft l\u00e4sst ihn trocknen und das Feuer ist wichtig, um den Ton zu brennen und das Objekt in der Zeit zu erhalten. Das ist also der Punkt, an dem die Magie passiert. Mit Glasuren ist es immer ein Gl\u00fccksspiel, denn die Ergebnisse sind nie vorhersehbar, auch wenn wir vorher viele Proben gemacht haben. Und es ist auch sehr sch\u00f6n, denn wenn man den Ofen \u00f6ffnet, findet man immer eine \u00dcberraschung. Stellen dir vor, dass der Prozess 16 Stunden dauert, so dass du immer mit aufgeregt unterwegs bist und darauf wartest, etwas Neues zu entdecken. Man muss seine Erwartungen im Griff haben, weil man bis zum Schluss nicht wei\u00df, was man finden wird.<\/p>\n
Und das hat viel mit Wissenschaft zu tun, denn die Verschmelzung ist ein chemischer Prozess, den man in einem Labor durchf\u00fchren kann, wenn man sich vorstellt, dass Glasuren reine Formeln sind. Die Farbe entsteht durch das Oxid der Metalle, und je nachdem, wie hoch der Anteil der Verbindungen ist, die man f\u00fcr das Experiment verwendet, erh\u00e4lt man ein bestimmtes Ergebnis oder unterschiedliche Ergebnisse. Es ist sch\u00f6n, dass die Wissenschaft auch Kunst macht und dass schlie\u00dflich alles zusammenkommt. Und es ist sehr kraftvoll, die Kontrolle loszulassen und das Staunen aufrechtzuerhalten, die M\u00f6glichkeit zu haben, sich von dem \u00fcberraschen zu lassen, was uns aus den H\u00e4nden gleitet.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb2″ make_equal=\u00bbon\u00bb custom_padding_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_id=\u00bbingles\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb60%\u00bb width_tablet=\u00bb60%\u00bb width_phone=\u00bb90%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb7%||0px||false|false\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb7%||0px||false|false\u00bb custom_padding_phone=\u00bb30%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_heading title=\u00bbTHE POTTER\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb–et_global_body_font|300||on|||||\u00bb title_text_color=\u00bb#333333″ title_font_size=\u00bb16px\u00bb title_letter_spacing=\u00bb4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_heading][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb–et_global_body_font|300|||||||\u00bb text_font_size=\u00bb16px\u00bb text_line_height=\u00bb28px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Years ago, in one moment I needed to say more things, to let them out urgently. And as it was difficult to verbalize what I felt, the clay was a medium which let me express easily\u2026to speak through the clay. Look, here in the workshop there is no work that isn\u00b4t related to an intimate experience. Some of them are connected to loneliness, others to a releasing feeling, others to the social outbreak, to my desire to fly\u2026and of course, it\u00b4s more difficult to sell them because I create a bond with them and the attachment is much stronger. A strongest attachment is created but, at the same time, seeing it outside calms me down. Sometimes people give them different meanings. They tell me that a piece shows pleasure meanwhile I associated it with a cry for help or with the need for liberation. It\u00b4s interesting to see the reactions and listen to the feedback of another point of view and I realize that it can be very diverse, because I understood that through this \u201cpencil\u201d I wasn\u00b4t speaking only from my conscious self, but also from my unconscious one.<\/p>\n
I studied Teaching in Visual Arts at La Serena and the truth is that for the university Diaguita ceramic was the only kind of pottery that existed. They made us do reproductions pouring low temperature clay into molds \u00a1We didn\u00b4t even know glazes! We only used techniques that came from the indigenous tradition, as the smoked ceramic, applying coloured slips or creating stone polished surfaces. There was a very narrow vision about pottery, but it had the huge value of learning to work with clay from the pure root of it. I feel like if I was taught to model the clay from under the ground.<\/p>\n
This has also helped me a lot to give lessons, which is a thing I like to do, and in a way it is a more \u201cnormal\u201d kind of work. As I have teaching training, we plan a clear and established program for the workshop. It\u00b4s typical that first-year students arrive with an idea that they want to accomplish immediately. And they wallow because we start learning several techniques before lifting a clay sheet, we go from the smallest to the biggest pieces, so we have to work with that frustration. But finally they are able to notice that only after that they are prepared to make the idea they brought at the beginning. They size and understand the importance of learning well the whole process. Cause I don\u00b4t want them to come to relax as in a spa. I want them to understand what they are doing.<\/p>\n
What pleases me most about modeling is the tactile sensation because you are able to forget the vision for a while and reconnect more consciously with other senses. We can see with touch, you can feel if the clay is homogenous, you can feel the wetness, perceive temperature. You can be aware of the warmth of your hands when I knead and how this makes the clay to dry out. Sometimes you grasp how the person is like. When someone is more intense the clay dries faster, because they have more fire inside. Here in the city, you have to offer a cup of tea to calm people down before you start working because if not clay doesn\u00b4t stick together. Because clay gets tough, it absorbs so much energy that it isn\u00b4t able to resist that intensity. I have to let the communication flow, to build what I call a \u201cbird nest\u201d, joining your hands like this, can you see? Smoothing the surface little by little, delicately stroking it with your finger. That way you can learn to listen to the clay. Adolescents for example, usually aren\u00b4t able to make a vessel easily, the form overflows and gets opened. They fail to capture the form of the containment, precisely because their limits are blurring. They want to break structures, to get out of the shell. So then you realize that clay expresses everything, it\u00b4s like a living being, and the soil is the channel to make you feel as if you kneaded yourself.<\/p>\n
Look, these are the tools I use most, my dearest ones, and there they look perfect for the portrait. The tools are useful but they will never replace your hands. Feeling directly with their touch is something that cannot be replaced. Because your fingers are our first tools. The \u201cestecas\u201d, in fact, are the extensions of my fingers and for that reason I should make my own modelling tools. Carving them from the lemon tree wood, so that they fit as best as possible with the measure of my hand.<\/p>\n
The pottery job is like an alchemy because all the elements come into play. The water makes mud appear, the air allows it to dry it out and fire is extremely important to bake the clay and allows the object to last in time. In that game the magic is activated. With glazes it\u00b4s always a bet because the result isn\u00b4t that predictable even if we have made many previous samples. It\u00b4s beautiful when you open the oven cause you always find a surprise. Imagine that the whole process takes 16 hours long and you are all that time living with the \u201ccuriosity bug\u201d waiting to discover something new. You have to handle expectations because you don\u00b4t know what you are going to find until the end.<\/p>\n
And it has quite a bit of science because fusion is a chemical process that you can do in a laboratory. \u00a1The glazes are all formulas! Color appears with metal oxide and according to the compound percentages you use in the experiment you obtain different results. It\u00b4s nice to think that Science can also make Art, and that finally everything is connected. It\u00b4s very important to stop controlling, to maintain the wonder, to have the opportunity to surprise yourself with what goes beyond our hands.<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Transkription auf DeutschEnglish transcriptionAudio completo en la voz de Macarena Pinto, Barrio ItaliaMalet\u00edn de madera con impresi\u00f3n Gicl\u00e9e (original en acuarela) y voz de Macarena Pinto, Barrio Italia. Tama\u00f1o 61 x 47 x 10 cms.Es gab vor Jahren einen Moment, in dem ich etwas sagen musste. Ich musste dringend alles aussprechen, und da es mir […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-100","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/100","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=100"}],"version-history":[{"count":32,"href":"https:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/100\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":703,"href":"https:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/100\/revisions\/703"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pilargalilea.com\/memoria\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=100"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}