Audio completo en la voz de Macarena Pinto, Barrio Italia

Maletín de madera con impresión Giclée (original en acuarela) y voz de Macarena Pinto, Barrio Italia. Tamaño 61 x 47 x 10 cms.

Ich habe in La Serena Kunsterziehung studiert. Aber ehrlich gesagt existierte für die Universität nur die Diaguita Keramik. Man hat uns also gezwungen, Reproduktionen zu machen, indem wir mit Niedrigtemperatur-Ton in Formen gossen, aber wir kannten nicht einmal die Glasuren! Wir haben also immer Techniken verwendet, die mit der einheimischen Tradition zu tun hatten, wie Räuchern, Engobe oder Brünieren. Es gab also immer eine enge Sichtweise auf diese Töpferei, aber auf lange Sicht hatte sie auch einen enormen Wert, weil man lernte, mit diesem Ton von der Wurzel her zu arbeiten. Es war also so, als hätte man mich gelehrt, unter der Erde zu modellieren.

Das hat mir auch geholfen, Unterricht zu geben, was mir Spaß macht, so dass ich es in gewisser Weise auch als einen „normalen“ Job betrachte. Da ich als Lehrerin ausgebildet bin, stellen wir im Workshop ein fertiges Programm zusammen, etwas Klares, etabliertes. Es ist typisch, dass die Schülerinnen, die zum ersten Mal kommen, mit Ideen kommen, die sie gleich umsetzen wollen, und dann ein bisschen frustriert sind, weil wir mit vielen Techniken anfangen, vom kleinsten bis zum größten, um das Niveau heben zu können. Also müssen wir hier auch an der Frustration arbeiten. Aber am Ende erkennen sie, dass sie erst nach diesem Prozess bereit sind, etwas zu tun oder die Idee zu verwirklichen, die sie am Anfang hatten, und so beginnen sie zu verstehen, wie wichtig es ist, den Prozess zu verstehen. Ich möchte nämlich nicht, dass sie hierherkommen, um sich wie in einem Spa zu entspannen, sondern ich möchte auch, dass sie verstehen, was sie da tun.

Was ich am meisten am Modellieren mag, ist das Gefühl der Berührung, weil man es schafft, das Sehen für einen Moment zu vergessen und sich auf eine viel bewusstere Weise mit den anderen Sinnen zu verbinden. Man kann also mit dem Tastsinn sehen, spüren, dass der Ton homogen ist, das Gefühl von Nässe, die Temperatur wahrnehmen. Ich spüre zum Beispiel die Wärme meiner Hände, wenn ich knete, und wie der Ton dadurch trocken wird. Manchmal können wir auch ein Gefühl dafür bekommen, wie die Person ist, wenn sie zum Beispiel intensiver ist, trocknet der Ton viel schneller, weil sie ein Feuer in sich trägt. Die Leute, die hier in der Stadt leben, müssen zum Beispiel jedes Mal, wenn sie in die Werkstatt kommen, mit einer Tasse Tee beginnen, damit sie zur Ruhe kommen und arbeiten können. Und so kann auch der Ton arbeiten, denn sonst funktioniert die Arbeit definitiv nicht. Denn der Ton wird rau, er saugt so viel auf, dass er dieser Intensität nicht standhalten kann. Ich muss die Kommunikation fließen lassen, ein „Vogelnest“ bauen, wie ich es nenne, indem ich meine Hände zusammenlege, um es nach und nach zu glätten und mit meinen Fingern zu streicheln. Und so lernt man, auf den Ton zu hören. Jugendliche schaffen es zum Beispiel oft nicht, diesen Ton zu formen, weil er überläuft, sich auftut. Sie schaffen es nicht, die Form der Beherrschung gut zu gestalten, weil ihre Grenzen verschwimmen und sie mit jeder Struktur brechen wollen, und aus ihrem Schneckenhaus herauskommen. Dann erkennst du, dass der Lehm alles ausdrückt, er ist wie ein lebendiges Wesen, und die Erde ist das Medium, das dir das Gefühl gibt, als würdest du dich selbst kneten.

Guck, das sind meine Werkzeuge, die ich am häufigsten benutze, meine Lieblinge, und hier sind sie perfekt für das Porträt. Werkzeuge sind nützlich, aber sie werden niemals die Hände ersetzen. Die Fähigkeit, direkt zu fühlen, wird nie ersetzt werden können. Denn die Finger sind unsere ersten Werkzeuge. Die Modellierhölzer zum Beispiel sind eine Verlängerung meiner Finger, und aus demselben Grund sollte ich meine eigenen Modellierhölzer machen, das Holz des Zitronenbaums so schnitzen, dass es so gut wie möglich zu meinen Händen passt.

Das Töpferhandwerk ist wie Alchemie, denn alle Elemente kommen ins Spiel. Zum Beispiel lässt das Wasser den Ton entstehen, die Luft lässt ihn trocknen und das Feuer ist wichtig, um den Ton zu brennen und das Objekt in der Zeit zu erhalten. Das ist also der Punkt, an dem die Magie passiert. Mit Glasuren ist es immer ein Glücksspiel, denn die Ergebnisse sind nie vorhersehbar, auch wenn wir vorher viele Proben gemacht haben. Und es ist auch sehr schön, denn wenn man den Ofen öffnet, findet man immer eine Überraschung. Stellen dir vor, dass der Prozess 16 Stunden dauert, so dass du immer mit aufgeregt unterwegs bist und darauf wartest, etwas Neues zu entdecken. Man muss seine Erwartungen im Griff haben, weil man bis zum Schluss nicht weiß, was man finden wird.

Und das hat viel mit Wissenschaft zu tun, denn die Verschmelzung ist ein chemischer Prozess, den man in einem Labor durchführen kann, wenn man sich vorstellt, dass Glasuren reine Formeln sind. Die Farbe entsteht durch das Oxid der Metalle, und je nachdem, wie hoch der Anteil der Verbindungen ist, die man für das Experiment verwendet, erhält man ein bestimmtes Ergebnis oder unterschiedliche Ergebnisse. Es ist schön, dass die Wissenschaft auch Kunst macht und dass schließlich alles zusammenkommt. Und es ist sehr kraftvoll, die Kontrolle loszulassen und das Staunen aufrechtzuerhalten, die Möglichkeit zu haben, sich von dem überraschen zu lassen, was uns aus den Händen gleitet.

Years ago, in one moment I needed to say more things, to let them out urgently. And as it was difficult to verbalize what I felt, the clay was a medium which let me express easily…to speak through the clay. Look, here in the workshop there is no work that isn´t related to an intimate experience. Some of them are connected to loneliness, others to a releasing feeling, others to the social outbreak, to my desire to fly…and of course, it´s more difficult to sell them because I create a bond with them and the attachment is much stronger. A strongest attachment is created but, at the same time, seeing it outside calms me down. Sometimes people give them different meanings. They tell me that a piece shows pleasure meanwhile I associated it with a cry for help or with the need for liberation. It´s interesting to see the reactions and listen to the feedback of another point of view and I realize that it can be very diverse, because I understood that through this “pencil” I wasn´t speaking only from my conscious self, but also from my unconscious one.

I studied Teaching in Visual Arts at La Serena and the truth is that for the university Diaguita ceramic was the only kind of pottery that existed. They made us do reproductions pouring low temperature clay into molds ¡We didn´t even know glazes! We only used techniques that came from the indigenous tradition, as the smoked ceramic, applying coloured slips or creating stone polished surfaces. There was a very narrow vision about pottery, but it had the huge value of learning to work with clay from the pure root of it. I feel like if I was taught to model the clay from under the ground.

This has also helped me a lot to give lessons, which is a thing I like to do, and in a way it is a more “normal” kind of work. As I have teaching training, we plan a clear and established program for the workshop. It´s typical that first-year students arrive with an idea that they want to accomplish immediately. And they wallow because we start learning several techniques before lifting a clay sheet, we go from the smallest to the biggest pieces, so we have to work with that frustration. But finally they are able to notice that only after that they are prepared to make the idea they brought at the beginning. They size and understand the importance of learning well the whole process. Cause I don´t want them to come to relax as in a spa. I want them to understand what they are doing.

What pleases me most about modeling is the tactile sensation because you are able to forget the vision for a while and reconnect more consciously with other senses. We can see with touch, you can feel if the clay is homogenous, you can feel the wetness, perceive temperature. You can be aware of the warmth of your hands when I knead and how this makes the clay to dry out. Sometimes you grasp how the person is like. When someone is more intense the clay dries faster, because they have more fire inside. Here in the city, you have to offer a cup of tea to calm people down before you start working because if not clay doesn´t stick together. Because clay gets tough, it absorbs so much energy that it isn´t able to resist that intensity. I have to let the communication flow, to build what I call a “bird nest”, joining your hands like this, can you see? Smoothing the surface little by little, delicately stroking it with your finger. That way you can learn to listen to the clay. Adolescents for example, usually aren´t able to make a vessel easily, the form overflows and gets opened. They fail to capture the form of the containment, precisely because their limits are blurring. They want to break structures, to get out of the shell. So then you realize that clay expresses everything, it´s like a living being, and the soil is the channel to make you feel as if you kneaded yourself.

Look, these are the tools I use most, my dearest ones, and there they look perfect for the portrait. The tools are useful but they will never replace your hands. Feeling directly with their touch is something that cannot be replaced. Because your fingers are our first tools. The “estecas”, in fact, are the extensions of my fingers and for that reason I should make my own modelling tools. Carving them from the lemon tree wood, so that they fit as best as possible with the measure of my hand.

The pottery job is like an alchemy because all the elements come into play. The water makes mud appear, the air allows it to dry it out and fire is extremely important to bake the clay and allows the object to last in time. In that game the magic is activated. With glazes it´s always a bet because the result isn´t that predictable even if we have made many previous samples. It´s beautiful when you open the oven cause you always find a surprise. Imagine that the whole process takes 16 hours long and you are all that time living with the “curiosity bug” waiting to discover something new. You have to handle expectations because you don´t know what you are going to find until the end.

And it has quite a bit of science because fusion is a chemical process that you can do in a laboratory. ¡The glazes are all formulas! Color appears with metal oxide and according to the compound percentages you use in the experiment you obtain different results. It´s nice to think that Science can also make Art, and that finally everything is connected. It´s very important to stop controlling, to maintain the wonder, to have the opportunity to surprise yourself with what goes beyond our hands.